Le mauvais goût est du bon goût dans la mode

Par Rujuta Vaidya

Avertissement complet : j'ai écrit cet article pour formuler mes propres réflexions sur le camp et le kitsch : comment les deux concepts ont évolué, où ils se chevauchent et à quelle fréquence l'un est confondu avec l'autre. Dans un monde de gens obsédés par le perfectionnement de chaque petit détail de leur empreinte numérique, où est la place pour l'esthétique (presque synonyme de mauvais goût) du camp et du kitsch, en particulier dans la mode ? Pourquoi les pense-t-on dans le même souffle, et, si les deux sont considérés en dessous des normes rigoureuses de sophistication, qu'est-ce qui les a ramenés dans le vocabulaire du vestimentaire ?

Tout a commencé avec les sacs à main ironiquement laids et hors de prix de Balenciaga, qui valent tous un coup d'oeil et un hochement de tête incroyable. La dernière en date, celle des acheteurs de cuir avec affiches de boutique de cadeaux, m'a incité à approfondir davantage la pertinence d'une telle impression sur un sac à main à 1 790 $. La pièce est un concurrent de choix pour le camp kitsch. Et ce n'était pas la première fois que Balenciaga se moquait de l'essentiel de la It-girl avec quelque chose d'aussi douloureusement criard qu'une affiche de boutique de cadeaux et whack ! — l'a exposé au milieu de la mode haut de gamme, peut-être pour susciter une réaction ; vous vous souvenez du célèbre Blanket Square et du Carry Shopper inspiré d'Ikea ​​? Demna Gvasalia parvient rarement à choquer son public, mais il n'est pas le seul créateur à s'engager dans cette voie du prétendu mauvais goût.

Le défilé automne/hiver 2018 de Tom Ford portait une touche dominante des années 80 : de nombreux pantalons et vestes à sequins. Regardez la collection de plus près et vous verrez un pull avec le logo de la marque orné de strass thermofixés, un peu comme les nombreuses arnaques de la marque de créateur. C'est comme si Ford vous mettait ouvertement au défi de vous attaquer à une garde-robe effrontément criarde. Alessandro Michele, actuel directeur créatif de Gucci qui a travaillé chez Ford, a lui-même un goût pour l'irrévérence. Qu'il s'agisse de sa collaboration avec Trouble Andrew, alias Gucci Ghost, sur des collections capsules ou de la faute d'orthographe délibérée du logo de la célèbre maison italienne « Guccy », Alessandro Michele a longtemps mélangé les styles haut de gamme et bas de gamme sur les podiums.

Pendant ce temps, chez Comme des Garçons, Rei Kawakubo a marié des pièces sculpturales avec Betty Boop et des mètres apparemment infinis de volants, de lamé et de dentelle. Le travail de Kawakubo s'approche doucement de l'exagération, l'élevant jusqu'à un quasi crescendo de fureur. Célèbre pour ne pas expliquer son travail au public et s'en remettre à la perception individuelle, la créatrice japonaise, qui a eu l'honneur d'une exposition au Metropolitan Museum of Art l'année dernière, nous a récemment amenés derrière son état d'esprit : « Le camp est vraiment quelque chose de profond. et nouveau, et représente une valeur dont nous avons besoin. Par exemple, il existe aujourd’hui de nombreux styles dits tels que le punk qui ont perdu leur esprit rebelle originel. Je pense que le camp peut exprimer quelque chose de plus profond et donner naissance au progrès.

Ici commence notre voyage visant à distinguer les uns des autres. L'écrivain moderniste allemand Herman Broch a écrit : « Le créateur du kitsch ne crée pas d'art inférieur, il n'est pas un incompétent ou un maladroit, il ne peut pas être évalué selon des normes esthétiques ; il est plutôt dépravé sur le plan éthique, un criminel voulant le mal radical. Broch a soutenu que cette dépravation, cette volonté d'aller à l'encontre de ce qui est sûr, est ce qui définit le kitsch en premier lieu. « L’essence du kitsch est la confusion de la catégorie éthique avec la catégorie esthétique. Il ne s'agit pas d'un travail « bon », mais d'un travail « attrayant » ; c'est l'effet agréable qui est le plus important », a-t-il déclaré. Le kitsch est généralement la caractéristique d'un objet – le sac à main Balenciaga et le sweat-shirt Tom Ford en sont de parfaits exemples. Souvent classé comme ringard, quelque chose qui plaît à un public de masse plutôt qu'à ceux qui ont meilleur goût, c'est une esthétique que l'on aime détester.

Par Hasina Jeelani

Par Sanaa Sharma

Par Piya Dhiman

Camp, quant à lui, est un terme le plus souvent utilisé en référence à l’art et célèbre l’exagération et le manque de prétention. « Le camp est ésotérique – une sorte de code privé, voire un signe d'identité, parmi les petites cliques urbaines », a écrit Susan Sontag dans son essai Notes sur « Camp ». « La marque de Camp est l’esprit d’extravagance. Camp est une femme qui se promène vêtue d'une robe composée de trois millions de plumes. Camp, ce sont les peintures de Carlo Crivelli, avec leurs véritables bijoux et leurs trompe-l'œil d'insectes et de fissures dans la maçonnerie. Camp, c'est l'esthétisme outrancier des six films américains de Steinberg avec Dietrich, tous les six, mais surtout le dernier, The Devil Is A Woman. Dans Camp, il y a souvent quelque chose de démesuré dans la qualité de l'ambition, pas seulement dans le style de l'œuvre elle-même. Les bâtiments magnifiques et sinistres de Gaudí à Barcelone sont Camp non seulement en raison de leur style, mais aussi parce qu'ils révèlent, notamment dans la cathédrale de la Sagrada Familia, l'ambition d'un homme de faire ce qu'il faut à une génération, à toute une culture. accomplir."